「作詞 と 作曲 どっちが 儲かるのか？」これは、音楽制作に興味を持つ多くの人が抱く素朴な疑問です。作曲家と作詞家の違いを理解し、それぞれの印税 割合がどうなっているのか気になりますよね。特に最近では、サブスクにおける印税、いわゆるサブスク 印税 作詞作曲の仕組みや、従来のCd 印税 作詞 作曲との違いも複雑です。
売れっ子作曲家 年収や、実際の作詞作曲 印税ランキングを見ると、夢が広がるかもしれません。しかし、「作曲者の年収はいくらですか？」や「作詞作曲で歌を作ったら印税はいくらもらえる？」といった具体的な疑問、つまり1曲の収入はいくらですか？という問いに対する答えは、契約形態によって大きく異なります。
また、クリエイティブな側面として、作曲 編曲 どっち が大変か、あるいは作詞作曲に向いている人はどんな人なのか、という適性の問題も重要です。この記事では、これらの疑問に答えながら、作詞と作曲の収入構造について多角的に解説していきます。
ポイント
- 作詞と作曲の収入源である印税の基本的な仕組み
- CDやサブスクなど媒体別の印税分配モデル
- 作詞家と作曲家の平均年収や収入を増やす方法
- 作詞と作曲のどちらが儲かるかについての多角的な考察
作詞と作曲どっちが儲かる？基本を解説
- 作曲家と作詞家の違いは？
- Cd 印税 作詞 作曲の仕組み
- サブスク 印税 作詞作曲の分配
- 印税 割合の一般的なモデル
- 作曲 編曲 どっち が大変か
作曲家と作詞家の違いは？
作詞家と作曲家の最も根本的な違いは、その創作する対象にあります。
作曲家（Composer）は、楽曲のメロディ（旋律）を生み出す人のことです。曲の骨格となる主旋律を作り上げるのが主な役割であり、場合によってはコード進行（和声）までを担当します。彼らの創作物は「楽曲」として、著作権法によって保護されます。
一方、作詞家（Lyricist）は、そのメロディに乗せる「歌詞（言葉）」を生み出す人です。楽曲の世界観を決定づけ、歌い手のメッセージを伝えるための詩を創作します。この「歌詞」も独立した「詩」の著作物として、著作権法によって保護の対象となります。
つまり、1つの歌は「楽曲」と「歌詞」という2つの異なる著作物が組み合わさって成立しているのです。このため、作詞家と作曲家は、それぞれが独立した著作権者として扱われます。
シンガーソングライターの場合
アーティスト自身が作詞と作曲の両方を手掛ける場合、その人は「作詞家」と「作曲家」の二つの役割を兼ねていることになります。この場合、後述する印税の分配において、作詞家としての取り分と作曲家としての取り分の両方を受け取ることが可能です。
日本では、これらの著作権を管理するために、多くの作家がJASRAC（ジャスラック：日本音楽著作権協会）のような著作権管理団体と信託契約を結びます。これにより、楽曲がCD、放送、カラオケ、サブスクリプションサービスなどで利用されるたびに、使用料（印税）が徴収され、契約に基づいて作家に分配される仕組みが成り立っています。
Cd 印税 作詞 作曲の仕組み
CDの売上から作詞家や作曲家が受け取る印税は、非常に明確なルールに基づいて計算されるのが一般的です。
まず、大前提として、レコード会社（CDを製造・販売する会社）は、CDを1枚製造・販売するごとに、その楽曲の著作権使用料をJASRACなどの著作権管理団体に支払う義務があります。この著作権使用料の料率は、CDの税抜小売価格の6%と定められています。
例えば、税抜1,000円のCDが1枚売れた場合の印税の流れを見てみましょう。
CD1枚（税抜1,000円）あたりの著作権印税の流れ（一例）
-
レコード会社 → JASRAC1,000円 × 6% = 60円レコード会社は、著作権使用料として60円をJASRACに支払います。
-
JASRAC → 音楽出版社JASRACは徴収した60円から管理手数料（契約によりますが、ここでは例として6%と仮定）を差し引きます。60円 × 6% = 3.6円（JASRAC手数料）60円 - 3.6円 = 56.4円
この56.4円が、楽曲の権利を管理する「音楽出版社」に分配されます。
-
音楽出版社 → 作詞家・作曲家音楽出版社は、受け取った56.4円を、あらかじめ交わした契約に基づいて作詞家と作曲家に再分配します。この分配割合は契約によりますが、一般的なモデルは後述します。
ここで重要なのは、作詞家や作曲家が直接JASRACからお金を受け取るわけではないケースが多いという点です（直接契約も可能ですが、メジャーなシーンでは音楽出版社経由が一般的）。
音楽出版社は、作家に代わって楽曲の著作権を管理し、プロモーション活動（例：ドラマやCMのタイアップ獲得）などを行う対価として、印税の一部を手数料として受け取ります。
| 項目 | 割合（一例） | 金額（一例） | 備考 |
|---|---|---|---|
| CD税抜価格 | 100% | 1,000円 | - |
| 著作権使用料（JASRACへ） | 6% | 60円 | レコード会社が支払う |
| JASRAC手数料 | （使用料の6%） | 3.6円 | JASRACが徴収 |
| 音楽出版社への分配額 | - | 56.4円 | この金額を出版社と作家で分ける |
| 音楽出版社の取り分 | （分配額の50%） | 28.2円 | 契約モデルによる（後述） |
| 作詞家の取り分 | （分配額の25%） | 14.1円 | 契約モデルによる（後述） |
| 作曲家の取り分 | （分配額の25%） | 14.1円 | 契約モデルによる（後述） |
この表から分かる通り、1,000円のCDが1枚売れた場合、作詞家と作曲家にはそれぞれ約14円ずつが入る、というのが一つのモデルケースです。Cd 印税 作詞 作曲の仕組みは、このように複数のステップを経て分配されています。
サブスク印税～作詞作曲の分配
近年、音楽の聴き方の主流となったサブスクリプションサービス（サブスク）における印税の仕組みは、CDとは根本的に異なります。
サブスク 印税 作詞作曲の分配は、CDのような「1枚ごとの売上」ではなく、「サービス全体の売上と再生回数の割合」によって決まります。この方式は「プロラタモデル（Pro-rata Model）」と呼ばれています。
サブスクの「プロラタモデル」とは
SpotifyやApple Musicなどのサブスクサービスが、ユーザーから得た月額料金の総売上（広告収入なども含む）から、一定の割合（例えば50%～60%など）を権利者への分配原資としてプールします。
そして、その月のサービス全体の総再生回数のうち、あなたの楽曲が再生された回数の「割合」に応じて、プールされた原資から印税が分配されます。
この仕組みには、大きな特徴と注意点があります。
1再生あたりの単価が非常に低い
よく「サブスクは1再生あたり0.1円～1円」といった情報を見かけますが、これはあくまで結果論から導き出された目安の数字です。プロラタモデルの特性上、1再生あたりの単価は毎月変動します。（総売上が同じでも、総再生回数が増えれば単価は下がります）
CDの例（1枚14.1円）と比較すると、1再生あたりの収益は極めて低いと言わざるを得ません。例えば、作家の取り分が1再生あたり0.3円だった場合、CD1枚分の14.1円を稼ぐためには約47回再生される必要があります。
分配の複雑さ
サブスクからJASRACに支払われた使用料が、最終的に作詞家・作曲家にどう分配されるかは、CD以上に複雑です。CDと同様に音楽出版社を経由しますが、サブスクサービス（プラットフォーム）側との契約や、楽曲の利用形態によって適用される料率が細かく分かれています。
メリットとデメリット
デメリットは、前述の通り1再生あたりの単価が低く、再生回数が少なければ収益がほとんど発生しない点です。
メリットは、CDのように廃盤になることがなく、過去の楽曲であっても聴かれさえすれば継続的に印税が発生する点です。これが「ストック型収入」と呼ばれるゆえんです。
印税 割合の一般的なモデル
作詞家と作曲家の「儲け」を考える上で最も重要なのが、印税の分配割合です。前述の通り、JASRACから音楽出版社に支払われた印税（例：56.4円）を、関係者でどのように分けるかという契約です。
この印税 割合には、業界で慣習的に用いられるいくつかのモデルが存在します。
1. 権利者均等モデル（ヨーロッパ式）
音楽出版社、作詞家、作曲家の3者が、権利を均等に3分の1ずつ分け合うモデルです。
- 音楽出版社： 33.3%
- 作詞家： 33.3%
- 作曲家： 33.3%
この場合、作詞家と作曲家の取り分は全くの同額となります。
2. 出版社優先モデル（アメリカ式）
音楽出版社が管理・プロモーションの対価として全体の半分（50%）を取り、残りの50%を作詞家と作曲家で均等に分け合う（それぞれ25%）モデルです。先ほどのCDのシミュレーション（表）で使用したのはこのモデルです。
- 音楽出版社： 50%
- 作詞家： 25%
- 作曲家： 25%
このモデルにおいても、作詞家と作曲家の取り分は同額です。
どのモデルが適用されるかは、作家と音楽出版社との契約交渉次第です。実績のある作家ほど、自分に有利な（取り分が多い）契約を結びやすい傾向にあります。
重要なのは、日本国内の商慣習において、作詞の権利と作曲の権利は基本的に「同等」として扱われることです。「メロディの方が大変だから作曲家が7割」といったルールは、原則として存在しません。
インストゥルメンタル（歌詞のない曲）の場合
歌詞のない楽曲（インスト）の場合、作詞家の権利が発生しないため、作詞家の取り分（例：25%）も作曲家が得る契約になることがあります。その場合、作曲家の取り分は50%（作曲25% + 作詞25%）となり、作詞家が存在する楽曲よりも作曲家の取り分が大きくなります。
作曲 編曲 どっち が大変か
作曲 編曲 どっち が大変か、という議論もよくありますが、これは「儲かる・儲からない」という議論において非常に重要です。なぜなら、作曲と編曲では、報酬体系が根本的に異なるからです。
作曲（Compose）は、前述の通りメロディを生み出す作業です。報酬の基本は「著作権印税」であり、曲がヒットすれば継続的に収入が入るストック型の報酬です。
編曲（Arrange）は、作曲家が作ったメロディ（やコード）に対し、どのような楽器を使い、どのような伴奏をつけ、どのような曲構成にするかを設計し、楽曲として完成度を高める作業です。現代のJ-POPでは、編曲家がDAW（デスクトップミュージック）ソフトを駆使して伴奏の打ち込みや録音ディレクションまで行うのが一般的です。
編曲家の主な報酬は、「印税」ではなく「編曲料（アレンジ料）」です。これは楽曲制作の対価として支払われる一括払いのギャランティ（制作費）であり、フロー型の報酬です。
編曲に「著作権印税」は発生しない
現在の日本の著作権法では、編曲（アレンジ）は「二次的著作物」とされますが、元の楽曲（作曲）から独立した著作権印税は発生しないのが一般的です。
そのため、編曲家は「1曲あたり〇〇万円」という編曲料を受け取って作業を完了します。この相場は編曲家の実績によりますが、数万円から数十万円と言われています。
では、どちらが大変か？
- 作曲の大変さ：0から1のメロディを生み出す創造的な苦労があります。ヒットしなければ、印税収入はゼロに近くなります。
- 編曲の大変さ：楽曲のクオリティを最終的に決定づける重責があり、音楽理論、楽器法、最新のサウンドメイク、DAW操作技術など、高度で専門的な知識と技術が要求されます。
「儲かる」という観点では、編曲家は制作すれば確実にギャラが貰える安定性がありますが、作曲家のようにヒットによって数千万円の印税を得るような爆発力はありません。どちらも非常に専門的で大変な作業であることは間違いありません。
結局、作詞と作曲どっちが儲かるのか
- 1曲の収入と作詞作曲の印税はいくら？
- 作曲者の年収は？売れっ子作曲家 年収も
- 作詞作曲 印税ランキングを比較
- 作詞作曲に向いている人は？
- 結論：作詞 と 作曲 どっちが 儲かる？
1曲の収入と作詞作曲の印税はいくら？
1曲の収入はいくらですか？という問いへの答えは、「楽曲がどのように利用されるかによって、全く異なる」となります。作詞家・作曲家の収入は、CDの売上だけではありません。様々な利用シーンごとの印税（著作権使用料）が積み重なって、1曲の総収入となります。
ここでは、主な利用シーンごとの作家（作詞家・作曲家）の取り分目安を見てみましょう。
| 利用シーン | 印税の目安（1回あたり） | 備考（作家の取り分として） |
|---|---|---|
| CD（税抜1,000円） | 約14.1円 | 1枚売れた場合。前述の分配モデル（作家25%）に基づく一例。 |
| サブスク | 約0.05円～0.5円 | 1再生あたり。プロラタモデルのため変動。あくまで目安の数字。 |
| カラオケ | 約1円～3.5円 | 1回歌われた場合。カラオケ事業者（DAM, JOYSOUND）が支払う使用料を分配。 |
| テレビ放送 | 数千円～数万円 | 1回の放送（番組内BGM使用など）。放送局の規模や使用時間による。 |
| CM | 数十万円～数百万円 | 1クール（3ヶ月）の契約料として。タイアップは高額になりやすい。 |
| 映画 | 数十万円～ | 劇中歌や主題歌として。映画の規模による。 |
※上記はあくまで目安の金額であり、JASRACの規定や契約内容によって変動します。
カラオケ印税の重要性
表を見ると、CDやサブスクに比べて、カラオケの1回あたりの印税は比較的高いことがわかります。発売から何年も経った曲でも、カラオケで歌われ続ける「ロングヒット曲」となれば、CDが売れなくなった後も継続的に安定した印税収入（不労所得）をもたらしてくれます。
このように、作詞作曲で歌を作ったら印税はいくらもらえる？という疑問の答えは、多様な収入源の合計となります。CDがミリオンセラーにならなくても、カラオケで長く愛されたり、CMに起用されたりすることで、大きな収入に繋がる可能性があるのです。
作曲者の年収は？売れっ子作曲家 年収も
作曲者の年収はいくらですか？という問いも、非常に幅が広く「ピンキリ」としか言いようがありません。音楽だけで生計を立てている作曲家もいれば、副業として活動している人も多くいます。
一般的な作曲家・編曲家の年収
印税収入がまだ少ない、あるいはヒット曲に恵まれていない多くの作曲家は、編曲料や楽曲買い取り（企業CM用のBGM制作など）といった、フロー型の制作料収入をメインにしていることが多いです。これらの収入と、過去の楽曲から入る印税（ストック型）を合わせて、年収300万円～1,000万円程度というのが一つの目安とされています。もちろん、これに満たないケースも多数存在します。
売れっ子作曲家 年収の実態
一方で、売れっ子作曲家 年収は桁違いになります。
テレビドラマの主題歌、人気アニメのオープニング、国民的アイドルの楽曲などを手掛け、ヒット曲を連発するようになると、状況は一変します。
例えば、CDが10万枚売れれば、前述の計算（1枚14.1円）で約141万円。カラオケランキングで上位に入れば、それだけで年間数百万円。サブスクでも数千万回再生されれば、相応の印税が入ります。
これらが複数曲重なるため、トップクラスの作詞家・作曲家の年収は、数千万円から数億円に達すると言われています。
作詞家の年収も同様
これは作曲家に限った話ではなく、作詞家も全く同じです。ヒット曲を多く手掛ける売れっ子作詞家の年収も、作曲家と同等に数千万円～数億円規模になると考えられます。なぜなら、前述の通り「印税の分配割合は同等」が基本だからです。
作詞作曲 印税ランキングを比較
作詞家と作曲家、どちらが儲かっているかを測る一つの指標として、JASRACが毎年発表する「著作物使用料分配額（印税ランキング）」があります。
このランキングは、その年にJASRACから最も多くの印税分配を受けた作家（作詞家・作曲家）のランキングです。（※JASRACが管理する楽曲のみが対象です）
近年のランキングの傾向を見ると、以下のような特徴があります。
作詞作曲 印税ランキングの特徴
- 作詞家ランキング：特定の人気アイドルグループやアニメ作品の楽曲を、一人で大量に手掛けている作詞家が上位を独占する傾向があります。また、長年愛されるスタンダード・ナンバー（演歌や歌謡曲）の作詞家も常に上位に入ります。
- 作曲家ランキング：こちらも同様に、人気アニメの劇伴（BGM）や主題歌、J-POPのヒット曲を多数手掛けている作曲家が上位を占めます。
- 総合ランキング（シンガーソングライター）：ランキング全体を見ると、作詞・作曲の両方を自身で手掛けるシンガーソングライターが非常に多くランクインしています。これは、作詞家としての印税と作曲家としての印税の両方を受け取っているため、当然ながら収入が大きくなるためです。
ランキングは「その年にどれだけ多く使われたか」を示します。作詞家が上位に来る年もあれば、作曲家が上位に来る年もあり、「常に作詞家（または作曲家）が儲かる」という明確な傾向はありません。
作詞作曲に向いている人は？
収入面だけでなく、クリエイティブな適性として作詞作曲に向いている人は？という視点も重要です。それぞれ求められるスキルセットが異なります。
作詞に向いている人の特徴
- 言葉への感性が鋭い：普段から多くの本や詩を読み、言葉の引き出しが多い。
- 物語の構築力：楽曲の3～5分という短い時間の中で、聴き手の心を動かすストーリーや情景を描写できる。
- 共感力・観察力：人の感情の機微や、日常の風景を敏感に察知し、それを言葉に変換できる。
- メロディへの適応力：作曲家が作ったメロディの音数やリズムに合わせて、最適な言葉を当てはめるパズル的な能力。
作曲に向いている人の特徴
- メロディが浮かびやすい：鼻歌や楽器で、自然と新しいメロディを生み出すことができる。
- 音楽理論の知識：コード進行（和声）や楽曲構成に関する体系的な知識がある。
- 楽器の演奏スキル：ピアノやギターなど、メロディやコードを確認・構築するための楽器が演奏できる（必須ではありませんが、圧倒的に有利です）。
- DAWソフトの操作：現代の作曲において、PCで音楽制作ソフト（DAW）を操作できるスキルは、編曲まで行う上でほぼ必須となっています。
両方できると収入面で最強
もしあなたが両方の適性を持つ（あるいは努力して身につける）ならば、シンガーソングライターとして、あるいは作家として作詞・作曲の両方を手掛けることで、印税の取り分を最大化できます。
（例：音楽出版社50% / 自分50%（作詞25%+作曲25%））
結論：作詞 と 作曲 どっちが 儲かる？
これまで解説してきた情報を総合すると、「作詞 と 作曲 どっちが 儲かるか」という問いに対する結論は、「どちらかが一方的に儲かるとは断言できず、ヒットの仕方と契約内容に依存する」となります。
なぜなら、著作権印税の分配においては、作詞家と作曲家は基本的に「同等」の権利を持つパートナーとして扱われるからです。その上で、収入の差が生まれる要因を以下にまとめます。
- 作詞と作曲は権利上は同等に扱われることが多い
- CDの印税は定価の6%を分配の原資とするのが基本
- サブスクの印税は1再生あたりの単価が低いが継続性がある
- 印税の割合は音楽出版社との契約によって決まる
- 作曲家と作詞家の違いはメロディと言葉という役割の違いである
- 編曲は印税ではなく編曲料（ギャラ）が主な収入源となる
- 作曲と編曲のどっちが大変かは作業内容と報酬体系が異なるため比較が難しい
- 1曲の収入はCD、サブスク、カラオケなど利用形態で大きく変動する
- カラオケ印税はロングヒットすると安定したストック収入になる
- 作曲者の年収は数百万円から数億円と実績により幅が広い
- 売れっ子作曲家の年収は印税収入が大部分を占める
- 作詞作曲の印税ランキングはヒット曲の多さを反映する
- 作詞作曲に向いている人はそれぞれ異なる適性が必要とされる
- シンガーソングライターは両方の印税を得られるため収入面で有利になる
- 最終的に作詞と作曲どっちが儲かるかは個々の実績と契約内容に依存する
